Михаил Панов увлекся фотографией лет в тринадцать-четырнадцать, когда она только зарождалась и не очень четкие изображения на бумаге приходилось дорисовывать и подправлять сильной ретушью, акварелью или масляными красками. Приобщил Панова к занятиям фотографией, как и будущего художника Ивана Крамского, земляк и друг Михаил Борисович Тулинов. Дружба с Тулиновым и Крамским сохранилась у Панова на всю жизнь.
Знаменитый исследователь Воронежского края Николай Иванович Второв, изучавший его историю, статистику и этнографию, отправляясь в 1857 г. в экспедицию, пригласил в свою группу художника С.П. Павлова, фотографа М.Б. Тулинова, а раскрашивать фотографии - Михаила Панова, которому шел двадцать первый год. Во время поездки был собран интереснейший материал в виде зарисовок и фотографий - целое собрание народных типов и национальных костюмов Воронежского края. Этот этнографический материал вошел в альбом, которой стал ценным вкладом в науку: изображенные в нем народные костюмы большей частью принадлежали к исчезающим. Основу альбома составили фотографии Тулинова, которые были искусно смонтированы; Панов и Павлов подкрасили "светописные рисунки". Альбом - "тщательно выполненный, редкий пример раннего фотомонтажа в соединении с акварелью. Раскраска же или подкраска изображений была распространена в портретных ателье во всех странах" [2].
Альбом "Типы и костюмы Воронежской губернии", получивший высокую оценку, поступил в распоряжение Географического общества [3]. Читатели России познакомились с некоторыми страницами этого альбома в "Художественном листке", издаваемым В. Тиммом, в 1860 г. (№ 34) и в 1861-м (№ 35).
Учившийся в Петербургской Академии художеств Крамской приглашал земляков к себе на 8-ю линию Васильевского острова. У него почти каждый вечер собирались молодые художники. "На этих-то вечерах Иван Николаевич выработал своеобразный метод работать портреты в натуральную величину, поясные, и в три часа оканчивал их совершенно. Тут работал карандаш, карандашный соус, растушевка и гуашные белила" [4]. В один из таких вечеров в 1860 г. Крамской выполнил карандашный портрет Михаила Панова (ныне находится в Днепропетровском художественном музее). В это время Панов работал ретушером у фотографа Александровского. С помощью Крамского он стал готовиться в Академию художеств, куда и поступил в 1862 г. в гипсовый класс. В 1863 г. он представил на выставку выполненный акварелью автопортрет [5]. В 1865 г. за акварельный портрет "Женщина с распущенными волосами" Панов получил звание свободного художника [6].
Пока Панов учился в Петербурге, его приятель Тулинов, уже московский фотограф, присмотрел другу недалеко от своей мастерской, находящейся на Кузнецком мосту, фотографическое заведение на Петровке, в доме Раевской, принадлежавшее Вагенгейму. В декабре 1864 г. Михаил Панов стал владельцем фотоателье.
Фотографическое заведение Панова привлекало внимание представителей всех сословий Москвы. Сам фотограф умело пользовался рекламой. Так, в апреле 1867 г. он делает сообщение: "Поступил в продажу фотографический портрет Ивана Сергеевича Тургенева, снятый в бытность его в России в марте месяце настоящего 1867 г. Портрет этот вызвал следующее замечание И.С. Тургенева: "Из всех моих фотографических портретов художественнее и выразительнее этого я не имел". Слова эти дают фотографии смелость и некоторое право обратить внимание гг. почитателей литературного таланта Ивана Сергеевича Тургенева на то, что в фотографии имеются его портреты разных величин по следующим ценам: большой портрет на бристольской бумаге - 5 руб., средней величины - 2 руб., визитная карточка - 50 коп. Здесь же можно получить портреты и карточки других писателей, артистов и вообще известных личностей" [7].
В октябре 1867 г. М.М. Панов подал прошение генерал-губернатору: "…по встретившимся обстоятельствам я переменяю квартиру и желаю поместить фотографическое заведение в д. г-жи Кошкаревой той же части и квартала... Свободный художник Панов" [8]. С 4 ноября 1867 г. по май 1869 г. ателье находилось в доме Кошкаревой; 17 июня 1869 г. Панов вернулся на старое место, в дом Раевской [9].
В своей фотографической мастерской Михаил Михайлович устраивал выставки. Об одной из таких выставок рассказывалось в рубрике "Записки москвича" в газете "Московские ведомости" за 1868 г.: "Молодой и талантливый художник Панов открыл... чрезвычайно интересную выставку... Выставка эта интересна тем, что здесь можно видеть применение к фотографии различных родов освещения, составлявших отличительное качество знаменитых живописцев. Так, например, пред вами портрет, освещенный, как у Рембрандта: свет падает весь на одну сторону лица; другая остается в чрезвычайной, но мягкой тени, так что в целом, при необыкновенной гармонии света и тени, портрет получает замечательный рельеф. Рядом другой портрет с совершенно противоположным освещением: все лицо освещено ровным полутоном и не лишено эффектного освещения сверху, - вы узнаете в этой манере подражание Ван-Дейку, портреты которого при необычайной рельефности, верном природе колорите имеют чрезвычайную мягкость и приятность для глаза зрителей. Далее вы видите образчики освещения в жанре Веласкеса и Тициана, менее эффектные, чем у Рембрандта, но зато видно желание выразить освещением каждый мускул лица с полным рельефом и лепкою (техническое выражение живописцев и скульпторов). Но рядом с подражанием этим великим художникам давно прошедших дней вы встречаете у Панова и фотографические подражания новейшим живописцам; вот портрет, напоминающий Галле и его знаменитые произведения "Смерть герцога Эдмонда", "Торквато Тассо"; освещение падает также на одну сторону лица" [10].
В 1860-1880 гг. на Петровке, Кузнецком мосту и близлежащих улицах соседствовало немало фотографических заведений, здесь работали: И. Дьяговченко, А. Эйхенвальд, Ф. Карутц, Ф. Мебиус, Н. Панин, И. Назимов, М. Конарский и др. И все они выдерживали конкуренцию. В ателье не один год сохраняли негативы, у каждого были постоянные клиенты. К Панову чаще, чем к другим, заходили московские и петербургские художники, писатели, поэты, актеры, музыканты. Перед его камерой позировали Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.С. Тургенев, А.Н. Островский и многие другие замечательные люди.
В творчестве Панова удачно соединились художественное видение натуры и умение выразить это средствами фотографии. "Художник-фотограф" - так звали Михаила Михайловича современники. Он участвует в выставках, проводимых в России, будь то в Петербурге или в Москве. Его работы были представлены в 1870 г. на Всероссийской торгово-промышленной выставке в Петербурге. Серьезно готовился он и к Политехнической выставке 1872 г., которая должна была открыться в Москве 20 мая 1872 г., в день 200-летнего юбилея со дня рождения Петра Великого, и окончиться 1 сентября. Целью ее было показать достижения России по всем отраслям за 200 лет. Фотографии на этой выставке отвели "павильон с мастерскими, предназначенными как для работы в них, так и для подробного ознакомления со всей техникой и усовершенствованием этого искусства" [11]. Лучшие работы были отмечены золотыми, серебряными и бронзовыми медалями. В списке экспонентов, получивших Большую золотую медаль, упомянут "Панов М.М., фотограф в Москве", - за фотографические портреты [12].
В 1877 г. Панов находился как фотограф в Дунайской действующей армии на Балканах; в марте следующего года было заявлено его авторство на фотографические снимки, выполненные в то время: "Императорская Академия художеств, на основании 322-й ст. XIV т. Св. Зак. (изд. 1857 г.) Уст. Ценз., объявляет, что за неклассным художником, фотографом Михаилом Пановым (жительствующем в Москве, Тверской части 5-го квартала, в доме Кредитного общества) утверждено исключительное право художественной собственности на издание различными способами и продажу снятых им в 1877 г. с натуры в Дунайской действительной армии фотографических снимков:
1) Портрет Его Императорского Величества (в двух видах).
2) Портрет Великого Князя Главнокомандующего.
3) Его Высочества со штабом.
4) Вид палатки Его Высочества.
5) Вид Главной квартиры Государя Императора.
6) Виды: военно-походного телеграфа, Главной квартиры Главнокомандующего и пяти военных госпиталей" [13].
В октябре 1880 г. Панов подает прошение: "Желая открыть фотолитографическое заведение... прошу выдать мне свидетельство на право производства фотолитографических работ" [14]. К этому времени ателье уже находилось в Тверской части 5-го квартала, в доме Московского кредитного общества на Петровке. Этой же осенью вносится вклад в Пушкиниану: Панов переснимает рукописи Пушкина ("несколько нерасшитых тетрадей", в том числе отдельный лист "Гробовщика").
В 1880-е гг. сделаны портреты актрисы М.Н. Ермоловой, сняты сцены из спектаклей для книги воспоминаний актера С.А. Юрьева, по поводу чего фотограф вел с ним переписку [15].
В 1882 г. в Москве произошло важное событие: открылась Всероссийская фотографическая выставка, на которой были представлены достижения фотографии во многих областях науки. В.И. Срезневский сделал обстоятельный и живой обзор выставки, задев старый, но животрепещущий вопрос: "Фотография, говорят, имеет притязания на права искусства и на место среди произведений художества; а живопись как чистое искусство, несмотря на то что нередко пользуется произведениями светописи как этюдами и оригиналами, или отрицает всякое право фотографии на самостоятельное значение, как бы подозревая в ней соперника, или соглашается признать светопись только своей помощницею" [16]. Он отметил незаменимую роль фотографии в области печати: "Где граница светописи и печати? Фотолитография, фотогравюры, светопечать, фоторельеф, гелиогравюра, фотоцинкография и т.п. многоразличные процессы, созданные успехами последнего времени и потребностями приложения фотографии к печатному делу, положили такую тесную связь светописи с печатью, что затруднительно определить предел фотографии в истинном смысле. Всякое деление будет более или менее искусственно" [17].
Из полутора тысяч фотографов России на выставку в Москву смогли представить свои работы только сорок мастеров. Очевидно, организована она была не лучшим образом.
На страницах журнала "Фотограф" (1882, июль) рассказывалось о работах М.М. Панова: "Обширная выставка Панова (московского фотографа-живописца) представляет очень разнообразные сюжеты: снимки дворцовых зал, и виды, и портреты. Панов имеет одно из лучших мест на выставке, и при отсутствии живописных портретов он значительно выиграл бы в общем эффекте. Акварель по фотографии доведена до замечательного совершенства и достоинства первоклассного художника-акварелиста".
Панов не ограничивался фотографией и фотолитографией; его интересовали замыслы художников-передвижников, их работы и выставки, привлекало творчество Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева. В марте - апреле 1886 г. Панов издал альбом фототипий по иллюстрациям художника Н.Н. Ге к рассказу Л.Н. Толстого "Чем люди живы". К этому же году относится и появление поразительного по сложности и живости композиции снимка "Групповой портрет художников-передвижников". Двадцать фигур во весь рост, и каждая - в движении. "Это один из ценнейших иконографических документов, и вместе с тем одно из выдающихся произведений русской жанрово-портретной фотографии", - писал об этой работе С.А. Морозов [18].
В первых числах апреля 1887 г. всем московским подписчикам журнала "Будильник" была разослана премия журнала за этот же год - полный текст комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума" и восемь фототипий - портретов артистов театра Корша, выполненных М.М. Пановым. "Фигурируют, таким образом, г-жи Яблочкина, Мартынова, Красовская, Бороздина и Романовская; гг. Давыдов, Киселевский, Соколов-Градов, Шувалов, Светлов, Солонин, Рощин (последние два в роли Чацкого). Особенный интерес представляет копия с весьма редкой в настоящее время фотографии, изображающей покойного Щепкина (Фамусов), Самарина (Чацкий) и Ольгина (Скалозуб). Книжки изданы вообще опрятно" [19].
6 сентября 1887 г. случился пожар в фотографии Панова. Вот как об этом писали московские газеты: "3 сентября сгорела одна из лучших в столице фотография Конарского, а вчера та же участь постигла фотографию Панова что на Кузнецком мосту, во втором этаже дома наследников Соколовых; пожар вспыхнул в 8 [1]/2 часа вечера. Загорелось внутри запертой фотографии, в отсутствии ее владельца. Огнем уничтожена внутренность фотографии, дальнейшее же распространение пламени было удержано. Банкирскую контору братьев Джамгаровых, помещавшуюся в нижнем этаже дома, под фотографиею, пожарные успели спасти.
Причина пожара не выяснена. Дом застрахован в Московском обществе в 95 000 руб.; имущество Панова - в Первом Российском обществе в 22 000 руб. Убыток громадный. Недели две или три тому назад в этом же доме и у того же Панова был пожар, начавшийся на деревянной галерее, но был тотчас же прекращен" [20].
В марте 1888 г. ателье и фотолитография Панова уже находились на углу Газетного переулка и Кузнецкого моста, в доме Михалковых (подъезд с Газетного переулка) [21].
Михаил Панов не был экспонентом Всероссийской фотографической выставки, открытой в залах Исторического музея 1 января 1889 г. в память 50-летия светописи, так как в пожаре погибли негативы фотографа. Это было замечено специалистами, газеты писали: "Почему отсутствуют, например, г-н Конарский и г-н Панов, когда фотографии последнего хорошо известны Москве и Петербургу, а фототипии собственной мастерской смело конкурируют с Веной и Парижем? Нам лично не раз приходилось видеть у Панова блестящие альбомы фототипий Оружейной палаты, Большого Дворца, теремов, снимки с замечательных картин русских художников и превосходные портреты выдающихся деятелей и писателей" [22].
М.М. Панов вошел в экспертную комиссию юбилейной выставки вместе с художниками В.Д. Поленовым, В.И. Суриковым и фотографами А.О. Карелиным, Ф.О. Опитц и А.Ф. Эйхенвальдом.
С 1890 до 1894 г. (года смерти) фотографическая мастерская находилась в Городской части, на Никольской улице, в доме Алексеева [23].
В 1890 и 1891 гг. М.М. Панов работал преподавателем рисования в 5-й гимназии на Поварской улице, в доме Хомякова [24].
Фотографические работы Панова привлекали внимание художников, граверов, литографов прошлого века, вызывали большой интерес и в ХХ столетии. Так, портрет И.С. Тургенева, выполненный в 1880 г., был взят за основу для гравирования художниками В.В. Матэ (1890), М.В. Рундальцовым (1904), А.(?) Скворцовым (1937), П.Н. Староносовым (1937), С.М. Бондаром (1951).

1. Русские ведомости. 1894. № 58. 27 февраля. С. 1.
2. Морозов С. Творческая фотография. М., 1985. С. 62.
3. Энциклопедический словарь / Изд. Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрон. Т. 13. С. 438.
4. И.Н. Крамской. Его жизнь, переписка и художественно-критические статьи 1837-1887. СПб., 1888. С. 28.
5. Собко Н.П. Словарь русских художников. СПб., 1899. Т. 3. С. 27.
6. Список русских художников к юбилейному справочнику Императорской Академии художеств. 1764-1914. С. 147.
7. Московские ведомости. 1867. № 82. 13 апреля. С. 1.
8. ЦИАМ. Ф. 16. Оп. 24. Д. 1228. Л. 44.
9. Там же. Д. 2065. Л. 4.
10. Московские ведомости. 1868. № 13. 18 января. С. 3.
11. Путеводитель по Москве и ее окрестностям. Изд. кн. В.Г. Долгорукого и В.М. Анофриева. М., 1872. 1-й вып. С. 20.
12. Календарь на 1873 год. Путеводитель по Москве и ее окрестностям. С. 1.
13. Московские ведомости. 1878. № 62. 8 марта. С. 1.
14. ЦИАМ. Ф. 16. Оп. 26. Д. 93. Л. 197.
15. РГАЛИ. Ф. 636. Оп. 1. Ед. хр. 394. Л. 1-7.
16. Фотограф. 1882. № 7. С. 169.
17. Фотограф. 1882. № 7. С. 169.
18. Морозов С.А. Творческая фотография. М., 1985. С. 84.
19. Русские ведомости. 1887. № 95. 9 апреля. С. 3.
20. Московский листок. 1887. № 249. 7 сентября. С. 2.
21. Русские ведомости. 1888. № 63. 4 марта. С. 4.
22. Московский листок. 1889. № 4. 4 января. С. 3.
23. Сведения о существующих в России типографиях, литографиях, фотографиях… составленные на 1 января 1894 г. С. 49.
24. Адрес-календарь г. Москвы на 1891 год. Издание Московской городской управы. М., 1890. С. 287.
источник

Карл Бергамаско, родом из Турина, появился в Петербурге в 1848 году, и поступил актером в Императорский театр во французскую труппу. Получил увечье (во время спектакля упала декорационная балка) и был «уволен с пансионом».

В 1858 году он получил звание «неклассного художника по живописи акварельной пейзажной». Вероятно, в это время он стал заниматься фотографией (возможно и чуть раньше). В 1863 году ему официально было разрешено именоваться «фотографом Императорских театров» с условием, что «Бергамаско обязался безвозмездно составлять для дирекции архивный и справочный альбом из портретов артистов во всех костюмах из новых балетов и опер, поставляемых на здешней сцене».

Бергамаско был очень модным, дорогим мастером и одним из ведущих портретистов Петербурга. В 1865 году журнал «Фотограф» сообщил, что «Бергамаско назначен фотографом Его Императорского Высочества Великого Князя Николая Николаевича» (старшего), что и было незамедлительно отражено на фирменных бланках фотографа. С 1865 года начинается его слава на всех выставках, где он получает награды и медали: Берлин — 1865 год, Париж — 1867, Гамбург –1868, Гренинг — 1869, Петербург — 1870, Вена — 1873, Лондон — 1874, Филадельфия — 1876 г. (эти ориентиры помогают в работе с датировкой фотографий).

В. Михневич в 1884 году в сатирическом труде, где он дал 1000 шутливых карикатурных характеристик на своих современников писал о фотографе: «Бергамаско модный фотограф, особенно любимый Адонисами обоего пола и не напрасно: художественная фотография Бергамаско, очень беззаботная насчет сходства портретов, всех дам изображает красавицами и всех молодящихся старичков полными сил, цветущими молодцами. Зато и цены дерет господин Бергамаско вполне художественные». Успех фотографа сопровождал в течение всей его деятельности. В газете «Новое время» Бергамаско дал объявление о прекращении своей работы: «К.Бергамаско имеет честь уведомить своих заказчиков, что в виду прекращения фотографичеких занятий 1 го июля 1891 года, все заявления относительно невыданных заказов будут приняты и выданы до вышеозначенного срока». Оплаченные рекламы о деятельности фотографии еще выходили с 1892 по 1896 годы.

На 66 году жизни Карл Бергамаско умер. Похоронен в Петербурге на Евангелическом Смоленском кладбище.
источник

        Начало фотографической деятельности Василия Сергеевича Досекина (1829 – 1900) относится к 1856 – 1857 гг. В это время в Харькове, состоявшем на военном положении в связи с Крымской войной, находилось на излечении большое количество солдат и офицеров.  Василий Сергеевич, молодой подпоручик, раненный под Севастополем во время Крымской войны прибыл на излечение в Харьков в 1856 г. Немного окрепнув, в 1857 г. открывает фотографическую мастерскую на Екатеринославской улице, № 3 во флигеле усадьбы известного в свое время в Харькове купца К.Н. Кузина. "Фотография В.С. Досекина" уже с первых дней своей работы стала пользоваться популярностью. Применение небольшого формата фотоснимков, что уменьшало их стоимость, давало возможность фотографироваться не только зажиточной части населения. "Снять портрет" по любому семейному торжеству, а то и просто ради любопытства, все спешили к Досекину.  Успеху его фотографической деятельности содействовало серьезное отношение к фотографии. Вот что писали о нем в журнале "Фотограф" в 1864 г.: "...Работы г-на Досекина выходят из ряда обыкновенных, и было бы непростительно не заявить публично о таком художнике, который смело, без преувеличения, может соперничать с лучшими фотографами в Европе" [7] Примерно к этому времени можно отнести создание Досекиным первой серии фотоснимков, запечатлевших Харьков конца 1850-х начала 1860-х годов. Эти снимки были небольшого формата – 5,5 ? 8 см, на твердой картонной подложке, приятного светло-коричневого оттенка, с большой глубиной резкости.
        На фотографиях – площади, улицы, дома, церкви и другие архитектурные сооружения Харькова середины XIX века. Благодаря им мы можем увидеть еще наполовину деревянную Дмитриевскую церковь на Екатеринославской улице (ныне Полтавский шлях), старую Николаевскую церковь (стояла на площади Николаевской – ныне площадь Конституции), здание первого вокзала с прибывающим поездом, лабазы и лавки у здания Успенского собора, только появившиеся двухэтажные кирпичные дома на Екатеринославской и Сумской улицах. На фотоснимках хорошо просматриваются названия различных магазинов, имена их владельцев, надписи афиш и другие предметы того времени.
        С ростом популярности растут и доходы предприятия. Василий Сергеевич переводит свой салон в более приличное помещение в доме напротив – по ул. Екатеринославской, № 6. Этот дом сохранился до настоящего времени. Кроме того, на небольшом земельном участке напротив Дмитриевской церкви Досекин строит фотокопировальню и оснащает ее самым современным оборудованием. Он осваивает новый метод получения фотоизображений – влажный коллодий. Коллодий –это состав, получаемый растворением пироксилина в спирте. Этот состав наносился на стеклянную пластинку, предназначенную для получения негативного изображения. Метод своей чувствительностью и быстродействием превосходил процесс, использовавший метод калотипии, но требовал последующей ретуши. С ее помощью фотографы исправляли недостатки изображения при печати фоторабот, а использование самой современной техники и доскональное знание технологии позволяли Василию Сергеевичу получать негативы высокого качества. Поэтому в отличие от других харьковских фотографов Досекин ретушью не пользовался.
        На различных фотовыставках работам Досекина неоднократно присуждались почетные медали, которые можно видеть на оборотной стороне его фотографий. Многие его фотографии были использованы Дмитрием Багалеем в фундаментальном труде "История г. Харькова за 250 лет" [8] Большое  количество фотографий В.С. Досекина с видами Харькова использовал А.Н. Гусев в своей книге "Историко-справочный путеводитель" [9[ В 1886 г. В.С. Досекин открыл фотомастерскую в Москве. Фотография была не единственным источником доходов В.С. Досекина. В начале 1873 г. он вместе со своим армейским приятелем, капитаном Аркадием Ивановичем Иониным открывает кирпичный завод в пригороде Харькова, возле Саржина Яра [10].Завод работал довольно успешно, а потомственный дворянин В.С. Досекин становится Харьковским купцом 2-й гильдии. Любое дело, за которое брался Василий Сергеевич, приводило к успеху.
        У Василия Досекина было четверо детей: два сына – Николай (1863-1935)  и Алексей (1865 - ) и две дочери – Мария (1871 – 1942) и Анна (1873-1875), которая умерла в младенчестве. Николай Досекин – художник пейзажист и маринист, член Товарищества передвижных художественных выставок в 1888-1900 гг., затем член "Мира искусств" и "Союза русских художников" был в девяностых и девятисотых годах довольно заметной фигурой в среде художников Москвы и Харькова. В 1883 г. Николай Васильевич Досекин получает разрешение на фотографическую деятельность в мастерской своего отца. Фотография существовала, по крайней мере, до 1885 г. Алексей Досекин был графиком, фотографом и предпринимателем. В начале 1880-х годов он открывает фотомастерскую в г. Новозыбкове, а в 1901 г., после смерти Василия Сергеевича, становится владельцем кирпичного завода. Завод существовал, по крайней мере, до 1906 г. [11].  Мария неплохо рисовала и писала маслом, была женой известного в Харькове врача Петра Ивановича Шатилова. Дом Досекиных, который построил Василий Сергеевич, находится и по сей день на ул. Сумская, 90. Здесь после революции продолжительное время находилась 23 детская районная больница, а в настоящее время здание арендуют несколько коммерческих фирм. На протяжении многих лет в доме Досекина предоставлялось жилье студентам-медикам, с которых большей частью плата не бралась. Одним из таких студентов и был Петр Иванович Шатилов, известный в Харькове врач, впоследствии его зять. В качестве приданного Мария получила дачу на окраине г. Харькова – дача Шатиловой, от названия которой и весь район получил название Шатиловка.
        В двухэтажном доме Досекиных на Сумской улице, кроме харьковских художников, артистов, писателей, часто бывали и гости из Москвы и Петербурга. В частности, в 1892 г. здесь жил друг Николая художник Валентин Серов.
Досекины были в дружеских отношения с Алчевскими и Бекетовыми. Сохранились фотографии Христины Даниловны и Алексея Бекетова, выполненные Василием Досекиным. Замечательный по художественному воплощению фотографический автопортрет В. Досекина, выпущенный им в 1900 году, одна из последних работ большого мастера. Умер Василий Сергеевич Досекин в мае 1900 г., похоронен на Иоанно-Усекновенском кладбище 8 мая 1900 г.
        Современники В.С. Досекина хорошо понимали и ценили его вклад в развитие художественной жизни и предпринимательства г. Харькова. Сразу после его смерти одна из улиц была названа его именем (теперь ул. Ленина), а потом его имя было предано забвению. Помнили только старожилы и краеведы. 
        О заслугах Василия Досекина в области отечественной фотографии вспомнили в начале 1990-х годов. В журнале "Наше наследие" была опубликована выразительная фотография декабриста А.Е. Розена, выполненная Досекиным в 1860-х годах [12], с которым он был хорошо знаком. В эти же годы были опубликованы новые факты о нем, собранные харьковским краеведом Владимиром Кирсановым [13]. В 2003 г. в "Харьковском историческом альманахе" была опубликована статья В.П. Титаря "Василий Досекин: материалы к истории харьковской фотографии" [14].
        Рассматривая сегодня старые фотографии, запечатлевшие мгновения давно ушедшей жизни Харькова, мы с благодарностью вспоминаем о нашем славном земляке В.С. Досекине.
        Интересно отметить, что когда В.С.Досекин в 1850-х годах начинал свою фотографическую деятельность, в Харькове работали четыре фотографа: В.Д. Зайцев, Я.П. Данилевский, Левдик и А. Пшонны. Ювелир В.Д. Зайцев к началу деятельности В.С. Досекина уже прекратил заниматься фотографией. В 1860-х годах кроме продолжавших работать в области фотографии Я.П. Данилевского и В.С. Досекина начинают работать ещё три новых фотографа: И. Шмидт (1862), Генрих Шеме (в 1866 г.) и Ю.К. Бильдт (в 1869 г.). Таким образом, в Харькове в 1860-х годах работали только пять фотоателье. Очевидно, это было обусловлено сравнительно большой стоимостью фотографий и соответственно малой окупаемостью фотографической деятельности. Но уже в 1870-х годах открывается не менее 14 фотографий: это фотоателье В.С. Досекина, Ю.К. Бильдта, Г. Шеме, О. Фон-Медвея (1870), Н. Волошина (1870), Й.Й. Гуглингера (1871), Л. Кордеса (1871), Н.А. Дурново (1872), Ю.Е. Глентцтнера (1873), М.Д. Сучкова (1876), Я.Я. Криницкого (1878), М.И. Криницкого (1879) и др.
        Удивительным мастером-новатором был харьковский художник и фоторгаф Евдокиний Игнатьевич Волошинов, который после обучения в Петербургской Академии художеств в 1859-1864 гг. преподавал рисование в Харьковском институте благородных девиц. Е.И. Волошинов одним из первых не только украинских, но и русских художников, создал натюрморт на пленере, изображая цветы и плоды в природных условиях [15].  В натюрморте того времени большей частью ставилась задача – передать собственную, изолированно взятую сущность выбранного предмета. Е.И. Волошинов, предвосхитив достижения художников начала ХХ века, вынес натюрморт «на воздух», под открытое небо, поместив его в свето-воздушном пространстве, сделав его восприятие как отражение мироощущения конкретного человека, его жизненного уклада. Не менее интересными по тзывам современников были фотографические портреты, пейзажи и натюрморты, выполненные Волошиновым. К сожалению его фотографии практически не сохранились.
        Фотографическая деятельность становится более привлекательной – у большего количества харьковчан появляется потребность запечатлеть свой образ или изображение близких им людей. При этом открытие фотомастерской становится не столь простым делом, как это было на заре фотографической эры. В 1865 году издаётся распоряжение Министерства Внутренних дел России, регламентирующее получение свидетельства на фотографические заведения. Рост числа фотографических заведений связан с тем, что фотографы начали осваивать новую технику и методы фотографирования – фотографический процесс стал более быстродействующим и мене трудоемким. Фотографы стали использовать бромосеребряную желатиновую эмульсию, которая  в фотографическом процессе обладала двумя преимуществами: быстродействием и возможностью приготовления негативов задолго до экспонирования. Вытеснив коллодиевые процедуры, этот метод стал главным творцом ‘’революции моментальности’’. Следствием этого стало снижение стоимости фотографических изображений при повысившемся качестве. Фотография становится уже не искусством, а ремеслом.
        В 1880-х годах количество фотомастерских начинает расти лавинообразно. Их становится уже более 30. В эти годы заканчивают работать в Харькове такие большие фотомастера, как В.С. Досекин (в 1883 г.) и Ю.Е. Глентцтнер (в 1882 г.), но зато появляется целая плеяда молодых талантливых фотографов: А.М. Иваницкий (1882), М.И. Овчинников (1881), А.М. Мишон (1883), А.О. Занарди (1886), А.К. Федецкий (1886) и др. Харьков становится крупнейшим фотографическим центром Юга России, где концентрируются значительные силы специалистов в области фотографии. В Харькове буквально кипела фотографическая жизнь – устраивались фотографические выставки, на различных городских мероприятиях экспонировались работы известных мастеров. 6 марта 1886 года произошло значимое для харьковской фотографической жизни событие: любители фотографии на своём собрании поставили вопрос об учреждении в Харькове фотографического училища [16]. Работы харьковских фотографов были хорошо известны в Москве и Петербурге. Активная новаторская деятельность А.М. Иваницкого и А.К. Федецкого приносит признание им и Харьковской школе фотографии не только в Российской Империи, но и в Европе.